【展覽】Antony Gormley: Blind Light

倫敦泰晤士河南岸的The Hayward Gallery目前有個好展覽，是著名英國雕塑家Antony Gormley的大展，展題為Blind Light，主旨乃人類活動與空間的關係。曾有建築背景的Gormley來探討這議題，呈現出來的效果特別有意思。比方他的作品超大，觀者不得不一邊行動一邊觀看；看者與作品的空間互動鮮明地呈現出來，也成了觀展經驗的一部份。
其中的焦點作品Blind Light，是一大間透明玻璃室，裡面裝滿了濃濃的霧氣，打著強烈的白光；進去後伸手勉強見五指，手臂之外的距離就什麼都看不見了，所以如果行動太快，有可能和別的觀眾撞在一起。這經驗本身非常有趣：亮，但是幾乎什麼都看不到。因為是在完善控制的環境中，倒沒什麼恐懼感，只是因為官能受到限制，對自己身體的感受與意識反而變得突出；至於該如何行動，人們也很快發展出各種技巧。比方有人手扶玻璃牆，沿著牆壁行動；膽敢走進手摸不著東西之處的，可以雙手伸遠，讓別人看到自己而避開，或者走動時感到樹立的黑影逼近，就知道有個人靠過來，或者咳嗽輕笑弄點噪音，也可宣告自己的位置。當然你也可以只是靜靜睜眼站著，感受那「看不見的光明」。可能因為我去的時間是週日，不少家長帶著小朋友來（真要進去的話，好像有歲數限制）；玻璃室內一次只准25人進入，人多了就得排隊，但觀眾們還是排得不亦樂乎。
如果單看這件作品，要說是靠娛樂性耍噱頭也行。但這個展覽最讓我佩服的一點，是策展人與作者的頭腦之清晰。比如此Blind Light是2007年的新作品，同間展室還放了1991-1996年的一系列小幅水墨畫，畫的內容是模糊的人形，視覺上正與Blind Light玻璃室經驗互相呼應，另外也有不同年份的雕塑，以不同形式呈現相關主題，讓人不得不承認：該主題在作者腦中已經轉了多年，做過不同的嘗試，而今才以玻璃室的形式具體實現！
確實，整個展場的作品主旨相當一貫。作品不求多，只求聚焦，概念精簡表達清晰。我欣賞。
不過呢，其中有一件由The Hayward「特別委託製作」的作品，就較像是專為吸引大眾而調味的了。請看下圖。
這是展覽的一部份喔。請點選看大圖，看能不能從圖中找到站在建築物頂上的人？共有三個喔。
其實那些人是金屬模型（而且是作者本人的模型），放在The Hayward附近建築物上，共有近60座，可從展場三個不同方向的陽台眺望。據說明，這是「展覽從展覽室向外延伸出去」，確是符合「空間」這個主旨；且「把人形物放在平常不會有人去的地方」，的確也可引發人們對空間產生平常不會有的想像。只不過呢，展覽說明強調了鑄像的數量，可能引導人們的收集慾甚至挑戰慾，可以比賽誰先看到幾個鑄像誰的眼力好等等……。對我來說，這就有點無聊了。不過另一方面，人看到稀奇的東西會伸手去指，這種自然自發的動作，倒是在作者的計算之內的，好吧，這也是人與空間互動的一部份，有你的……
整體來說，這展覽是名副其實的「雅俗共賞」，我一方面喜歡作者本身的點子，一方面也不得不佩服展覽規劃以及英國以當代藝術展賺錢的本事。因為的確是很有本事啊。

展覽時間是5月17日到8月19日，有興趣的人快去看，建議上午去，以免要進玻璃室時大排長龍。
還有，展覽網站做得很酷，值得去玩玩。