21 May, 2007

【展覽】Antony Gormley: Blind Light

倫敦泰晤士河南岸的The Hayward Gallery目前有個好展覽,是著名英國雕塑家Antony Gormley的大展,展題為Blind Light,主旨乃人類活動與空間的關係。曾有建築背景的Gormley來探討這議題,呈現出來的效果特別有意思。比方他的作品超大,觀者不得不一邊行動一邊觀看;看者與作品的空間互動鮮明地呈現出來,也成了觀展經驗的一部份。
其中的焦點作品Blind Light,是一大間透明玻璃室,裡面裝滿了濃濃的霧氣,打著強烈的白光;進去後伸手勉強見五指,手臂之外的距離就什麼都看不見了,所以如果行動太快,有可能和別的觀眾撞在一起。這經驗本身非常有趣:亮,但是幾乎什麼都看不到。因為是在完善控制的環境中,倒沒什麼恐懼感,只是因為官能受到限制,對自己身體的感受與意識反而變得突出;至於該如何行動,人們也很快發展出各種技巧。比方有人手扶玻璃牆,沿著牆壁行動;膽敢走進手摸不著東西之處的,可以雙手伸遠,讓別人看到自己而避開,或者走動時感到樹立的黑影逼近,就知道有個人靠過來,或者咳嗽輕笑弄點噪音,也可宣告自己的位置。當然你也可以只是靜靜睜眼站著,感受那「看不見的光明」。可能因為我去的時間是週日,不少家長帶著小朋友來(真要進去的話,好像有歲數限制);玻璃室內一次只准25人進入,人多了就得排隊,但觀眾們還是排得不亦樂乎。
如果單看這件作品,要說是靠娛樂性耍噱頭也行。但這個展覽最讓我佩服的一點,是策展人與作者的頭腦之清晰。比如此Blind Light是2007年的新作品,同間展室還放了1991-1996年的一系列小幅水墨畫,畫的內容是模糊的人形,視覺上正與Blind Light玻璃室經驗互相呼應,另外也有不同年份的雕塑,以不同形式呈現相關主題,讓人不得不承認:該主題在作者腦中已經轉了多年,做過不同的嘗試,而今才以玻璃室的形式具體實現!
確實,整個展場的作品主旨相當一貫。作品不求多,只求聚焦,概念精簡表達清晰。我欣賞。
不過呢,其中有一件由The Hayward「特別委託製作」的作品,就較像是專為吸引大眾而調味的了。請看下圖。
這是展覽的一部份喔。請點選看大圖,看能不能從圖中找到站在建築物頂上的人?共有三個喔。
其實那些人是金屬模型(而且是作者本人的模型),放在The Hayward附近建築物上,共有近60座,可從展場三個不同方向的陽台眺望。據說明,這是「展覽從展覽室向外延伸出去」,確是符合「空間」這個主旨;且「把人形物放在平常不會有人去的地方」,的確也可引發人們對空間產生平常不會有的想像。只不過呢,展覽說明強調了鑄像的數量,可能引導人們的收集慾甚至挑戰慾,可以比賽誰先看到幾個鑄像誰的眼力好等等……。對我來說,這就有點無聊了。不過另一方面,人看到稀奇的東西會伸手去指,這種自然自發的動作,倒是在作者的計算之內的,好吧,這也是人與空間互動的一部份,有你的……
整體來說,這展覽是名副其實的「雅俗共賞」,我一方面喜歡作者本身的點子,一方面也不得不佩服展覽規劃以及英國以當代藝術展賺錢的本事。因為的確是很有本事啊。

展覽時間是5月17日到8月19日,有興趣的人快去看,建議上午去,以免要進玻璃室時大排長龍。
還有,展覽網站做得很酷,值得去玩玩。

5 comments:

En Train de Décendre said...

游標在圖上時會變手形。這樣也在指耶…;-P

Little Downs said...

對耶,呵呵。
你怎麼改名字了?

En Train de Décendre said...

改名字???沒啊

Mei said...

We have seen it today! It's great but it's a long queue...

Little Downs said...

Hello Mei,

I queued for 1/2 hour for the upstairs one. Hope you didn't queue longer than I did... But I'd warned you not to go during the half-term holiday...
Anyway, it's quite good, isn't it.