Southampton Festival

如上次提到的，今天去參加了南安普敦音樂節，彈奏了史卡拉第奏鳴曲B小調第87號。

這個festival的全名是Southampton Festival of Music and Drama，主旨在鼓勵學習，所以參加者都是年輕學子與業餘人士，選擇自己喜歡的類別，表演完之後還會有評審講評（有點像繳費上課），甚至有小小的競賽，有些項目還有獎盃獎牌呢。此festival的規模不小，時間跨越兩個週末，在南區似乎頗有點重要性，不少音樂戲劇老師也會鼓勵學生參加，既激勵學習又可鍛鍊舞台經驗。去年看了M上台之後，覺得自己也可試試。回想起來，如果高中時的合唱團伴奏經驗不算（而且我也不是團內的主要伴奏），我應該已經二十三年以上沒有做過這種像是「成果發表會」的事情了呢。總之，志在參加不在競爭，藉此要求自己把已經會彈的曲子彈得更完整、並增加一點與日常生活不一樣的經驗，也不是壞事。

我參加的類別為巴洛克鋼琴成人組，總共只有五個人（第五個人還缺席），其他人的曲目都是巴哈，只有我一個選了史卡拉第。坐在台下等著其他人演奏時，心臟怦怦地跳著，根本聽不下別人的演奏，雙手冰冷，微微冒汗，……真不知為什麼要那麼緊張，而且就算問自己這個問題，緊張也不會舒緩……。總算輪到我了。我強作鎮定地向大家報告曲目，坐下來，調整椅子的位置，還調了兩三次，然後開始……

一聽到琴聲，好像有什麼東西就不一樣了。自己平常在家用的是電子鍵盤，這次上台前也沒有機會先用真鋼琴練過，所以有心裡準備可能得花一點心思和時間「校正」觸鍵與力道。會場用的鋼琴是史坦威的演奏琴，和我那架很基本的電子鍵盤一比，簡直像在天堂彈奏，音樂整個好聽了起來——就好像開了好車，要快要慢要瞬間加速，都是那麼的流暢平穩——毋怪M曾說平常練習不要用太好的琴，因為確實會造成自以為彈得很好的假象呢！

對於這支史卡拉第，我心目中的範本是Clara Haskil的錄音，當初就是因為聽得大受感動，才決定學起來的。Clara Haskil的詮釋情感洋溢，有許多情緒的轉折，尤其後半段哀愁情緒的高漲與壓抑之間，充滿難以言喻的張力。由於這些情感細節，這支曲子對我來說和史卡拉第其他的曲子、甚至其他巴洛克時代的曲子是十分不同的。今天一碰到這台史坦威，一旦手指與耳朵適應了它的發聲後，我承認自己開始放縱，把從克拉拉那兒得到的印象更加擴大表現，能煽情就更加煽情，壓抑之處還更加壓抑。管它的，反正我今天來這裡的路上就已經決定：要為了自己開心而彈。（不過，某些基本原則當然還是得遵從的，比方反覆的段落，第一次的情感較「收」，第二次較「放」等等。可也不是胡亂誇張一番。）

曲子結束，向大家敬禮，掌聲聽起來還蠻紮實的。有個令人小小開心的事情：我聽到座中有人發出輕輕嘆息，是那種專注享受過音樂後終於得以放鬆的嘆息聲。這聲嘆息真是比什麼具體的讚美之言都令人高興。

我回到座位，M笑問我：Did you enjoy it? 這通常是看完電影或表演後，觀眾之間互問的問題呢！但我可是演出者而不是觀眾啊！可是同時，這真是個好問題——是啊，雖然一開始有難以避免的緊張，彈奏中也有漏音與錯音，可是其實我還是頗喜歡這段四分鐘半的過程。順利彈完了，而且也盡力試著一邊聽一邊表現音樂。是的，I enjoyed it.

最後評審講評時，除了一些很具體實際的建議（比如踏瓣的調整），果然提到我懷疑會被指出的問題。他形容我用了romantic approach（浪漫派的表現方式）來彈巴洛克，這方式好不好，適不適當，是見仁見智、永遠沒有定論的問題，不過他（有點英式幽默又英式曖昧的）說: Scarlartti would probably love it. 嗯……我沒有想過史卡拉第到底會覺得如何，不過據說當年雖然他大部分的曲子是寫給大鍵琴的，卻也有少數曲子是寫給鋼琴的；在那個時代或許算是實驗性的新嘗試吧？既然我們這裡用的是現代的史坦威鋼琴而不是大鍵琴，來一支曲子給予現代鋼琴的表現寬度與彈性，也是有趣的嘗試吧。

雖然在台上只花了不到五分鐘的時間，不過事前的練習、對於表現的思考與揣摩，還有上台本身的緊張感與完成之後的放鬆，整個經驗讓人覺得頗為充實。想想，能彈鋼琴還是一件很幸福的事情，真感謝爸媽老師的栽培。我現在又開始想練新曲子了。

上圖是參加證書，每個參加者、每個項目都會領到一張；還印上了曲目喔！主辦單位還挺用心的。右下角的紅色星星裡有鋼印。左下角有一行小字，顯示女王陛下是贊助者呢！這應該是生平第一次，我的名字和女王陛下印在同一張紙上。哈哈。